IL SEGNO ALATO
E GLI ABISSI SONORI
Partiture pittografiche, opere visive, fotografie,
opere plastiche di LUIGI ESPOSITO  
Giovedì, 12 aprile 2012 alle ore 19,00

Presentata da Gennaro Stanislao, curata da Enzo Battarra

< a lato: "Quartetto poker"

per l'occasione verrà presentato il libro Detti Aurei, tredici gesti in un solo atto per attore e pianoforte, con suoni elettronici e video art (su tredici aforismi di Alberto Casiraghy) di Luigi Esposito (ed. Lavieri) Interverranno: Enzo Battarra e Paolo Graziano

La mostra, dal titolo IL SEGNO ALATO E GLI ABISSI SONORI, presentata da Gennaro Stanislao e curata dal noto critico d'arte Enzo Battarra al Centro Culturale Il Pilastro di Santa Maria Capua Vetere, vuole descrivere la cifra espressiva della pittografia musicale e dell'opera visiva di Luigi Esposito. Attraverso le sue partiture pittografiche, opere visive, fotografie, opere plastiche, installazioni sonore e video-art , legate a temi e simboli come la percezione, il segno grafico, ricco di fascino e sintomatico mistero, l'estemporaneità del gesto, l'improvvisazione, e ad altri lavori che richiamano simbologie estetiche classiche, è possibile assistere ad un percorso underground dell'artista (di circa un ventennio), con opere dagli anni Novanta a tutt'oggi, realizzate su carta, tela, carta fotografica, supporti eterogenei, nonché piccole sculture, installazioni sonore e videoart; e raggruppate, all'interno della mostra, secondo gli aspetti stilistici e filologici. Si potranno vedere, quindi, opere musicali che non sempre necessitano di una esecuzione strumentale o di un trasferimento sonoro: è sufficiente guardarle per ascoltarle. In definitiva si può affermare che nella pittografia musicale di Luigi Esposito vive un segno che identifica un suono ma suggerisce anche azioni gestuali e teatralità, che può essere assolutamente indipendente, che coinvolge, oltre all'udito, l'azione corporea, l'occhio, e la percezione, soprattutto.
Prima dell'inaugurazione della mostra verrà presentato il libro DETTI AUREI, Tredici gesti in un solo atto, per attore e pianoforte, con suoni elettronici e video art, di Luigi Esposito; un'opera pittografica che traccia un percorso introspettivo nel complesso e stravagante mondo degli aforismi di Alberto Casiraghy. Composta in una folata di tempo, nell'estate del 2008, e pubblicata dalla casa editrice Lavieri (in tiratura limitata di 400 copie, contenente una stampa a rilievo autografa; e una nota di Ennio Cavalli), essa ha tutte le caratteristiche del teatro strumentale dove gli esecutori coprono ruoli di performer, con momenti di happening e fuori scena. Tutto il lavoro pittografico di Luigi Esposito nasce dall'esigenza di unificare più forme espressive (musica, pittura, video, teatro) in una forma di rappresentazione, dove l'agire e lo svolgersi di un'azione non è semplicemente raccontato, ma offerto in una più vasta possibilità di comprensione, in una teatralità multimediale.

Geminae - testo di Enzo Battarra

Artista eclettico e complesso, Luigi Esposito è un indomito sperimentatore di linguaggi. La sua è una vera arte totale, tutti i sensi possono essere investiti, al punto tale che lo spettatore diviene parte integrante dell'opera. La fruizione è essenza della struttura progettuale, la percezione viene guidata ma mai imposta.
Nei suoi lavori è possibile vedere la musica e sentire la pittura, in una sinestesia coinvolgente. Le sue non sono opere tendenzialmente aperte, anzi hanno strutture di grande razionalità e compiutezza, ma lasciano ampi spazi all'interazione mentale.
Esposito lavora sopra le righe del pentagramma, dentro e fuori lo spartito musicale, che pittoricamente viene contaminato, amplificato, celebrato.
Il ritmo è nella natura delle cose, in pittura come in musica. E se il segno si fa alato, prende il volo, allora la musica scopre i suoi abissi, in una sorta di equilibrio sensibile, un equilibrio precario dove ogni interferenza è un arricchimento, un riscatto.
Nascono così le sue partiture pittografiche, che insieme con altre opere visive, fotografiche e plastiche costituiscono un corpus immaginifico, un viaggio dentro e fuori la macchina umana. Costante è il rapporto con la corporeità, con la fisicità, nel suono come nel segno. Questa tensione del corpo è evidente nelle opere su superficie, nella gestualità che le connota, ma è la stessa gestualità che è necessaria in un'esecuzione musicale, in una performance teatrale, in un video. E Luigi Esposito ama sempre più spesso sconfinare nei territori della multimedialità.
Artista totalizzante, quindi, ma anche e soprattutto figura di intellettuale capace di rinnovarsi alla luce dei tempi, portato a essere nella contemporaneità un demiurgo, un artefice magico e un facilitatore di processi della conoscenza.
Esposito diviene quindi il ricercatore di una fonte comune dell'arte, di una radice piantata nel profondo della dimensione umana, dove il sogno alato di Icaro equivale a una consapevole descensio ad inferos, dove pittura e musica nascono gemelle. Geminae!

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Compositore, performer, artista visivo In seguito agli studi accademici (Laurea con lode in Composizione con mezzi elettroacustici; Diploma in Musica Corale e Direzione di Coro; Diploma in Musica Elettronica al Conservatorio Santa Cecilia di Roma), è entrato in contatto con le maggiori personalità artistiche del panorama internazionale, soprattutto con Sylvano Bussotti - di cui è stato allievo e poi collaboratore - condividendone la poetica. Inizia così l'interesse alla letteratura, all'arte visiva, ai linguaggi multimediali e pittografici connessi ad una radicale teatralità.
Dal 1994 ha prodotto disegni, dipinti, grafici, opere plastiche e video art che sono frutto di una nuova codifica del pensiero musicale. La sua produzione spazia da lavori per la scena (Centauro Tilbury - della vita elegante - per baritono/attore, flauti, violino, clarinetti, pianoforte e nastro magnetico; Guernica y Luno, azione scenica per attore, mezzosoprano, baritono, ensemble ed elettronica); a composizioni per grandi organici (Campi di forza, per pianoforte e orchestra; Frammenti per Kandinskij, per orchestra; Riflessi, per percussioni e orchestra); a pezzi di musica da camera (Frantumazioni, per flauto, clavicembalo e archi; Anelli, per flauto, violino e pianoforte; Aurora verd'azzurra, per baritono, clarinetti, flauto in sol, oboe, violoncello, fagotto e tastiere); a monografie strumentali (Oργn, trentadue sentieri dell'animo, per pianoforte e azione gestuale; Le chateau de l'espérance, duo speculare per baritono solo; VeniceFenix, itinerante in gondola per pianoforte; Chirone, trio virtuale per clarinetto basso; La stanza di Aleppo, ombra visiva per violino solo; Wanted, per chitarre, gesto sonoro, voce ed elettronica, con video art); a brani di musica elettronica (Dada, per flauto e nastro magnetico; Verso il nostro non finito, per voce recitante e nastro magnetico; Vox Veritas, per cinque voci ed elettronica; Simulacri, dialogo virtuale per voci ed elettronica; Not Sound-Not Word, per voce ed elettronica; Tiepido Tiepolo, per suoni elettronici, su supporto digitale; Campi di Forza per pianoforte ed elettronica; Trilogia delle passioni); fino alla creazione di partiture pittografiche destinate all'azione performativa/sorprendente del "divino esecutore" (What is the real one?; Gioco in ombra della maschera marchesa; Rock star; Canta l'onde del siculo stretto; Le ciel de lit de Justine est où?; Tetralogia della Narrazione del Suono; Detti Aurei).
Sue opere sono state eseguite in prima mondiale in importanti festival nazionali ed internazionali. Ha pubblicato lavori di analisi per il Teatro dell'Opera di Roma, Spirali/vel, Transeuropa; e opere musicali per le case editrici Bèrben; PulcinoElefante; Santabarbara; Dante & Descartes; Pagano; Spring; Lavieri. Ha inoltre pubblicato con Sylvano Bussotti e con i poeti e scrittori Ennio Cavalli, Alberto Casiraghy e Alda Merini. Le sue opere visive, spesso oggetto d'interesse di collezionisti, sono state esposte in molti luoghi prestigiosi. Mentre nel 2009 pubblica con la casa editrice Lavieri, i "Detti Aurei", un'opera multimediale, per Attore, pianoforte, suoni elettronici e video art, su testo di Alberto Casiraghy.
Nella sua attività di musicologo ha partecipato a festival, concerti, presentazioni, ed ha tenuto conferenze, seminari e workshop, sulla scrittura pittografica e sulla computer-music e sui generi legati alla ricerca e alla sperimentazione, in università, associazioni artistiche e musicali, centri di ricerca: Numerose riviste ospitano sue opere visive, lavori di analisi e saggi musicologici. È redattore della rivista europea di arte e letteratura SUD (dal 2006 a tutt'oggi). Collabora attivamente con la rivista di ricerca musicale Suono Sonda (dal 2006 a tutt'oggi). Dal 1999 il suo nome figura nell'Enciclopedia Italiana dei Compositori Contemporanei edita da Pagano (NA). Sovente alterna la sua attività di compositore a quella di pianista, direttore e performer electronics live, nonché di organizzatore e ideatore di rassegne artistiche e musicali. Nel giugno del 2009 è stato Composer in residence al Forum für neue Musik (Oberstdorf - Germania).
Ormai, già da diversi anni la sua variegata produzione artistica (composizioni musicali, opere visive, opere plastiche, video art, installazioni sonore, musica elettronica, saggi musicali, lavori di analisi) trova spazio anche nei Musei e nelle Gallerie d'arte, dove gli sono state dedicate personali e collettive unite a performance e prime assolute: Mimmoscognamiglio Arte Contemporanea di Napoli, Museo Campano di Capua, Centro AREA di Palermo, Anfiteatro di Santa Maria Capua Vetere, Museo Archeologico di Santa Maria Capua Vetere, Museo Civico Casa Cavassa di Salluzzo, Real Sito Belvedere di San Leucio, Dissonanzen di Napoli, Synapser#4 di Bologna, Museo di Arte Contemporanea del Sannio, Teatro Studio di Firenze, Reggia di Caserta, Empiria di Roma, Musik Schüle di Oberstdorf (Germania), Oji Hall di Tokyo, Castello di Ventotene, Museo Civico di Santa Maria Capua Vetere, Museo di Arte Contemporanea di Caserta, , dove sono in permanenza alcune sue opere. Nel 2004 la sua opera Oργn (un ciclo gigantesco di trentacinque brani per pianoforte), è stata incisa in CD dal pianista e compositore Hidehiko Hinohara; edita da Santabarbara.
Nel 2011 ha composto le musiche per il film Dissent di Helmut Dosantos e per il documentario You Are Where You Live di Vincenzo Mistretta. Nel gennaio 2012, al Teatro Cimarosa di Aversa, ha ricevuto il prestigioso "Premio Internazionale Domenico Cimarosa" per la sua opera "Frantumazioni" per flauto archi e cembalo, scritta come opera di denuncia dopo il crollo del tetto della casa natale di Domenico Cimarosa. Attualmente è in corso la realizzazione di un film d'arte sulla sua opera pianistica Orghé (incisa in CD nel 2004 dal pianista e compositore Hidehiko Hinohara ed edita da Santabarbara), con la Regia di Vincenzo Mistretta, dove nel ruolo di attori sono coinvolti, artisti, musicisti, scrittori, poeti, compositori, registi e performer di fama mondiale.

LA MUJER VENEZOLANA
Liliana Benitez | Orlando Campos | Vidalia González
Miguel MarSán | Edgar Vegas  
Inaugurazione 18 marzo 2012 ore 11, fino al 31 marzo
Liliana Benitez con i suoi lavori di oreficeria esprime una donna sensuale, erotica. Si ispira ad artisti catalani come Dalì e Gaudì ma anche all'oreficeria precolombiana.
Orlando Campos è scultore, curatore, critico, insegnante. La sua opera è presente in musei d'arte del proprio Paese e all'estero (compresa l'Italia) oltre che in numerose collezioni private.
Vidalia Gonzáles è un'artista popolare, le cui opere sono piene di colore. Ha ricevuto numerosi premi e partecipato a tantissime esposizioni, anche in Italia
Miguel MarSán con la sua donna pop esprime con la sua opera critica sociale e ironia. Espone dal 2007 ed ha al suo attivo numerose mostre nel suo Paese ma anche negli USA ed in Italia.
Edgar Vegas esprime sentimenti come la felicità o il dolore attraverso rappresentazioni che legano strettamente le figure al loro paesaggio.
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VITTORIO ROMANO
COSMO E NATURA

Allestimento di Gennaro Stanislao | Testo critico di Giorgio Agnisola
Domenica 29 Gennaio 2012 (inaugurazione alle ore 11,00) | Fino al 14 febbraio 2012

Un metamorfismo analitico e visionario è il segno fondante dell'arte di Vittorio Romano. Che seppure appaia rimandare alla sua formazione di architetto nel suo registro sostanzialmente segnico e grafico (che pure assume negli ultimi anni connotati via via più pittorici), in realtà si nutre di ispirazioni poetico-fantastiche aperte ad una interpretazione esistenziale della vita. È qui che si riconosce la densità del suo viaggio espressivo, la sua apertura all'invisibile. Romano di fatto trasla le proprie emozioni in un universo immaginario restando rigorosamente segnico, affidandosi alla sua abilità, alla sua pazienza analitica, alla cura estrema del dettaglio. Interpreta il suo mondo con intensità, ma lo fa con discrezione, con misura, quasi mascherando sentimenti e idee, che affida ad una pagina visiva con un taglio il cui dato tecnico sembra a primo sguardo essere preponderante.
In realtà, per capire l'arte di Romano occorre entrare dentro l'opera, analizzarla attentamente nei suoi assetti compositivi, per cogliere poi quel tessuto metaforico di cui si accennava e dunque il suo orizzonte intuitivo.
Nelle prime prove, quelle degli anni Settanta, progetto e immaginazione coesistono: le opere riguardano prospettive avveniristiche, in senso reale e metaforico, in cui si leggono in eguale misura la macchina e la natura. Quasi sempre sono concepite con un nucleo originario, attorno al quale l'opera viene per così dire elaborata per successive intuizioni, come in Esplosione di un uccello, dei primi anni Settanta, uno dei primi lavori di Romano, in cui il volatile viene letto con una dinamica visiva sostanzialmente concettuale. Così in altre opere degli stessi anni, seppure con un registro più compatto, come Paguro e il suo habitat (1975) e Ovoide e struttura tecnologica (1976).

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presentato dal Centro Culturale Il Pilastro e l' Associazione Logopea Giovedì 15 dicembre 2011 alle ore 18.00, presso il Centro Culturale il Pilastro, via R. d'Angiò 56, Santa Maria Capua Vetere, l'evento Lomografia Punto 6 di Armando Saverano durante il quale ci saranno letture di brani ed interventi musicali. La locandina è scaricabile cliccando sull'immagine a destra .