DICEMBRE 2022

--- LO SPECCHIO DELLA MEMORIA --- 25 ANNI DI ATTIVITÀ DEL CENTRO IL PILASTRO - 1994 / 2019 Il volume antologico che raccoglie tanti anni di incontri, mostre, eventi del centro sammaritano. Cliccare sull'immagine per scaricare il PDF   SCARICA IL PDF LO SPECCHIO DELLA MEMORIA

EVENTI DEL 2019

"UNA FACCIATA A REGOLA D'ARTE" NOVEMBRE 2019 - Raffiguriamo la nostra storia, in nome della bellezza. Concorso d'idee e di progettazione per la realizzazione di un'opera artistica volta al recupero di una facciata dell'edificio sede dell'associazione culturale “Il Pilastro” - Il Centro Culturale il Pilastro, è impegnato da venticinque anni nella promozione e divulgazione della memoria storica e della cultura artistica di Santa Maria Capua Vetere e dell'antica Capua. La sede dell'associazione è ubicata in maniera strategica lungo il crocevia di collegamento fra il Mitreo, il Museo Archeologico dell'Antica Capua e l'Anfiteatro Campano. E' volontà dell'associazione di riqualificare l'immobile in cui è ubicata la propria sede. Pertanto, l'associazione culturale in collaborazione con l'Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Caserta e la Commissione APSB del medesimo Ordine, promuovono il progetto di cui il bando di concorso d'idee finalizzato alla riqualificazione dal punto di vista estetico e di decoro urbano, tramite l'ideazione di un'opera artistica da realizzare sulla facciata del palazzo sede dell'associazione medesima. Obiettivo del bando è dare spazio alla creatività valorizzando la facciata attraverso un'opera comunicativa della storia del luogo e contribuire altresì a migliorare dal punto di vista estetico e funzionale la piazza prospiciente il palazzo. Tale iniziativa ha la finalità di promuovere e divulgare la cultura della libera espressione artistica al fine di educare il rispetto della proprietà altrui, alla tutela e alla salvaguardia dei beni comuni. SCARICA IL BANDO COMUNICATO STAMPA IL CENTRO CULTURALE IL PILASTRO PER FESTEGGIARE I VENTICINQUE ANNI DI ATTIVITA' HA ORGANIZZATO UNA SERIE DI INCONTRI ED EVENTI CHE SI CONCLUDERANNO IL 21 DICEMBRE DI QUEST'ANNO. IL PROSSIMO, DEDICATO ALLA POESIA, SI TERRA' IL 27 APRILE PRESSO LA SEDE DEL PILASTRO IN SANTA MARIA CAPUA VETERE ALLA VIA R.D'ANGIO', 56 ED AVRÀ IL SUO FOCUS SU POESIA SONORA, POESIA VISIVA, CANTASTORIE CON BREVI INTERVENTI DI RITA PACILIO, ALFONSO MARINO, MIMMO GRASSO. LE CONCLUSIONI SARANNO AFFIDATE A FLAVIO QUARANTOTTO CHE PROCEDERA' AD UNA PRIMA RIFLESSIONE SULLE "dichiarazionI di poetica" PRODOTTE DAI POETI CHE HANNO PRESENTATO LE LORO OPERE AL PILASTRO. A QUESTO PUNTO SI E' RITENUTO OPPORTUNO ESTENDERE L'INVITO A TUTTI I POETI RESIDENTI O OPERANTI IN TERRA DI LAVORO A COMPILARE DETTA "dichiarazione di poetica" (lo spirito che li anima, il senso e il valore che per loro, ognuno di loro, ha la Poesia, ecc.) SU FOGLIO FORMATO A5, SCRITTURA CON CARATTERE BODONI, ALTEZZA 12, E FARLA PERVENIRE A QUESTO CENTRO ENTRO IL 27 APRILE O MEGLIO, A CONSEGNARLO DI PERSONA IN QUELLA DATA. LE SCHEDE CHE PERVERRANNO SARANNO OGGETTO DI RIFLESSIONE DA PARTE DI FLAVIO QUARANTOTTO NEL CORSO DI UN INCONTRO CHE SI TERRA' SUCCESSIVAMENTE. ANCHE QUESTE SCHEDE SARANNO RACCOLTE IN UNA PUBBLICAZIONE CHE SARA' PRESENTATA IL 21 DICEMBRE NEL CORSO DELL'EVENTO CONCLUSIVO. Gennaro Stanislao

EVENTI DEL 2018

IL CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" presenta

EVENTI DEL 2017

IL CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" presenta Sabato 10 giugno 2017 ore 17,00 al MACS, Museo di Arte Contemporanea, presso il Liceo Aristico di S. Maria C. Vetere ISISS "Righi - Nervi" Mostra MITHRA SOL INVICTUS

IL CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" presenta Giovedì 11 maggio 2017 ore 9,30 col Patrocinio del Comune di S. Maria C. V., a cura di Gennaro Stanislao RITRATTO DI VAN GOGH CLICCA SULLA LOCANDINA PER INGRANDIRLA

IL CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" presenta Sabato 29 Aprile 2017 ore 18.00 Presentazione del libro Itinerari dell'anima. Campania e dintorni di Giorgio AGNISOLA a cura di Anna SOLARI nell'occasione sarà inaugurata la mostra delle opere dell'artista Antonella BOTTICELLI dal titolo: Visioni materiche

EVENTI DEL 2016

IL CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" presenta Domenica 18 Dicembre 2016 ore 11,00 col Patrocinio del Comune di S. Maria C. V., a cura di Gennaro Stanislao OMAGGIO A CHARDIN Dipinti realizzati da Vittorio Romano È prevista la presenza del Console Generale di Francia a Napoli MONSIEUR HENRI VIGNAL Saluti del Sindaco ANTONIO MIRRA Interventi di GIORGIO AGNISOLA - Critico d'Arte    TERESA SCARPA - Storica dell'Arte La mostra è aperta dal Lunedì al Venerdì: 9,00 - 12,00 - Lunedì e Giovedì: 9,00 - 12,00 - 16,00 - 18,00 Museo Civico Santa Maria Capua Vetere P.zza Angiulli, 1

IL CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" presenta MOSTRA DI ALESSANDRO CIAMBRONE Dal 27 Ottobre 2016

IL CENTRO CULTURALE IL PILASTRO presenta il cd "Musical Stories" Con: Lello PETRARCA piano Vincenzo FARALDO double bass Aldo FUCILE drums SABATO 27 FEBBRAIO 2016 ORE 18.30 Al termine della serata, per chi lo desidera, in pizzeria... alla romana!

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L'AVVERTIMENTO DELL'OLTRE IN MORANDI, ROTHKO E MANZU' Edizione Il Pozzo di Giacobbe di Giorgio AGNISOLA Incontro con l'Autore Per indagare insieme l'opera e la vita di tre grandi artisti del novecento SABATO 16 GENNAIO 2016 ORE 18.30 Via Roberto d'Angiò, 56 S.Maria C.V. cell. 320.3624327

EVENTI DEL 2015

Domenica 13 dicembre 2015 ore 11,00 ANTONIO RAUCCI Il ragionier Messina A cura di Luca Palermo Antonio Raucci: archeologia contemporanea La vostra percezione, per quanto istantanea, consiste dunque in un'incalcolabile moltitudine di elementi ricordati e, a dire il vero, ogni percezione è già memoria. Noi percepiamo, praticamente, soltanto il passato, essendo il puro presente l'inafferrabile progresso del passato che rode il futuro. - Henri Bergson - Narrare una storia senza raccontarla, aprire cassetti di una memoria lontana, cercare un'identità perduta nei meandri del tempo: sono questi i presupposti da cui parte l'intera ricerca estetica di Antonio Raucci, artista insolito, lontano dagli schemi imposti da un sempre più pressante sistema dell'arte contemporanea. Un artista archeologo; un artista che scava in un passato prossimo, in un tempo nel quale una fotografia era qualcosa di raro e si aspettava con ansia e trepidazione la risposta ad una lettera inviata mesi e mesi prima. Chi è la persona ritratta in foto? Qual è la storia sottostante quelle lettere? sono domande la cui risposta non interessa a Raucci. Perché quei pezzi di un puzzle hanno valore anche se il puzzle non viene completato; perché raccontato una storia che può essere la storia di tutti e di nessuno; perché ognuno può identificarsi in quelle figurine ritagliate e decontestualizzate; ognuno può essere il destinatario di quelle lettere difficili da decifrare perché fatte a pezzi dall'artista. Fare a pezzi una storia per renderla la storia: l'identità, il chi siamo e il chi siamo stati, diventa, in tal modo, una memoria comune e, si sa, una memoria comune definisce l'appartenenza. Appartenenza, tuttavia, non ad un preciso popolo, o ad una precisa nazione, ma appartenenza all'intero genere umano, fatto di microcosmi e microstorie quasi mai raccontate. Raucci raccoglie, dunque, tasselli di queste storie, li inserisce in contenitori che, sapientemente, struttura come fossero dei veri e propri cassetti. I famosi cassetti della memoria che quando meno ce lo aspettiamo si aprono portando alla luce immagini, odori e sensazione che credevamo sopite nel nostro animo. C'è dell'ironia nella ricerca di Raucci, ma è un'ironia, ritengo, che cela una profonda nostalgia e una velata malinconia per tempi andati. Se "i cassetti" di Raucci invitano lo spettatore a compiere un viaggio alla ricerca, attraverso ricordi altrui, della sua memoria e della sua identità, i suoi assemblaggi e i suoi oggetti rifunzionalizzati rendono l'artista un ingegnere del tempo perduto: pezzi di ferro, scarti di materiali industriali, segni indelebili del passaggio e dell'intervento dell'uomo nella storia, sono i suoi "colori"; le sue mani e le sue idee si fanno, in tale logica, "pennello" e l'intero mondo è la sua "tela". Partendo da una metodologia artistica che, penso, affondi le sue radici in un'ottima conoscenza del concetto di ready made duchampiano intriso di un substrato surrealista, i lavori di Antonio Raucci spostano l'asse dal "che cosa era?" al "chi è": perché l'oggetto, anche quello più banale, scelto tra tanti dall'artista, assume una sua forza ed una sua identità e, inevitabilmente, finisce con l'essere qualcuno o con il mettere in evidenza caratteristiche, pregi e difetti di una persona e di tante persone. Tutta la sua produzione, dunque, moltiplica a dismisura la soggettività di un ricordo, rendendolo il ricordo di tutti e, allo stesso tempo, la storia di nessuno: ognuno di noi è, citando Pirandello, uno, nessuno e centomila; ogni uomo vive "con lo spirito pieno di mondi, o di sassolini". Luca Palermo

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IL CENTRO CULTURALE "IL PILASTRO" presenta il libello TEATROPOLIS di Pasquale MAFFEO Presentazione di Grazia SOTIS Intervento di Giorgio AGNISOLA SABATO 31 OTTOBRE 2015 ORE 18.30 Nel corso dell'incontro saranno esposte opere dell'artista Antonietta ASCIONE Al termine della serata, per chi lo desidera, in pizzeria... alla romana! Via Roberto d'Angiò, 56 S.Maria C.V. cell. 320.3624327

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Domenica 25 ottobre 2015 OFF LIMITS ore 10:30 VISUALIZZA L'INVITO

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Sabato 10 ottobre 2015 ALCHEMY ore 18:30

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Sabato 19 maggio 2015 EMPORIUM di Lello Agretti ore 18.00

EVENTI DEL 2014

Il Centro Culturale Il Pilastro in collaborazione con Archeoclub di S. Maria C.V. e Centro Studi Alberto Martucci presenta: Raffaele, Bartolomeo, Mario e Serena AMENDOLA, tre generazioni di artisti a confronto MOSTRA DI PITTURE E SCULTURE Presentazione di Antonio Salerno Con l'occasione, in coincidenza con il sesto anniversario della morte dell'Avv. Alfonso MARTUCCI sarà consegnato alla famiglia un bassorilievo realizzato da Mario Amendola, riproducente il busto del compianto Maestro di diritto. DOMENICA 26 OTTOBRE 2014 ore 11:00

18 ottobre 2014 L'ambizione dei versi ore 18.00 Galleria fotografica dell'evento e articolo di Lidia Luberto sulla nostra pagina Facebook

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4 ottobre 2014 Mostra personale di Maria Rosaria Solari sabato 4 ottobre 2014 ore 18.00

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24 maggio 2014 Mostra personale di Giovanna Martinelli sabato 24 maggio ore 18.00

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23 marzo 2014

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1 febbraio 2014

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16 febbraio 2014


Elenco artisti nati dal 1960 al 1980

1 GENNARO CAIAZZA 2 ARTURO CASANOVA 3 MICHELE D'ALTERIO 4 GIOVANNA D'AMICO 5 ANTONIO D'AMORE

6 CARLO DE LUCIA 7 NICOLA DI CAPRIO 8 MIMMO DI DIO 9 DAMIANO ERRICO 10 LUIGI ESPOSITO

11 ANGELO FARINA 12 VINCENZO IODICE 13 ARCANGELO IOVINE 14 AGNIESZKA KIERSZTAN 15 SIMONE LINO

16 LUCA LUBELLO 17 PIETRO MAIETTA 18 ANGELO MAISTO 19 IRENE MALTEMPO 20 DOMENICO NAPOLITANO

21 ROBERTO PAGANO 22 ROBERTO PAGLIARO 23 ANNA POZZUOLI 24 GIUSEPPE VACCARO 25 MIMMO VASTANO

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19 gennaio 2014

Quando la mente è quieta, ed i nostri sensi vigili, possiamo percepire con una pienezza a noi ignota la profondità di un gusto perfetto e gradevole, l'ampiezza di una immagine, l'ebbrezza di un intenso profumo, la rotondità della carezza di un oggetto, la forza prorompente o la sublime armonia di un suono... proprio da là, da quello spazio di presenza consapevole, può nascere il sesto senso, l'intuizione che non soggiace ad alcuna forma-pensiero, il lampo artistico che fa di una creazione umana un'opera d'arte. E la poesia trova in questo luogo altro, misterioso ed apparentemente oscuro, la sua migliore opportunità di espressione scandita ed amplificata dai ritratti fotografici di Enzo Patria, ideatore dell'evento.
Nella fotografia il poeta è nudo, poichè la sua Poesia prende tutto lo spazio che le spetta, in una dimensione dove non vi sono più forme, maschere ingombranti o dissonanti, orpelli superflui, ma dove rifulge solo l'Essenza, che brilla di luce propria, della sua bellezza, che non ha bisogno d'altro.
Nella performance / installazione saranno presenti dodici poeti, ciascuno con una propria poesia, per rendere partecipi coloro che avranno la curiosità di intervenire in questo "percorso" affascinante e denso di suggestioni.
Performance: Salvatore Iermano Testi: Lucia Ferillo Fotografia: Enzo Patria Musiche: Patrizio Ranieri Ciu Organizzazione: Gennaro Stanislao Collaborazione di: Ristorante Ninfeo, GeoArte, Azienda Agricola Vestini Campagnano

"E poi venne il diluvio. Iniziò con una pioggerella innocua che a molti parve anche benefica. I giornali scrissero che in quell'anno la Lotteria avrebbe portato "una pioggia di premi", e la cosa fece sorridere."

Caustico, irriverente, godibilissimo, il libro offre l'occasione impagabile di rivisitare miti, tic, vizi, contraddizioni, piccole e grandi manie, miserie, vanità del nostro tempo... che fu.
Armando Saveriano - Salvatore Iermano

Giovanni Ruggiero, giornalista, inviato speciale del quotidiano "Avvenire", rivela i suoi talenti fotografici e letterari, grazie ad uno spirito vigile e poliedrico che ne attesta l'unicità.

IL SEGNO ALATO
E GLI ABISSI SONORI
Partiture pittografiche, opere visive, fotografie,
opere plastiche di LUIGI ESPOSITO
Giovedì, 12 aprile 2012 alle ore 19,00

Presentata da Gennaro Stanislao, curata da Enzo Battarra

< a lato: "Quartetto poker"

per l'occasione verrà presentato il libro Detti Aurei, tredici gesti in un solo atto per attore e pianoforte, con suoni elettronici e video art (su tredici aforismi di Alberto Casiraghy) di Luigi Esposito (ed. Lavieri) Interverranno: Enzo Battarra e Paolo Graziano

La mostra, dal titolo IL SEGNO ALATO E GLI ABISSI SONORI, presentata da Gennaro Stanislao e curata dal noto critico d'arte Enzo Battarra al Centro Culturale Il Pilastro di Santa Maria Capua Vetere, vuole descrivere la cifra espressiva della pittografia musicale e dell'opera visiva di Luigi Esposito. Attraverso le sue partiture pittografiche, opere visive, fotografie, opere plastiche, installazioni sonore e video-art , legate a temi e simboli come la percezione, il segno grafico, ricco di fascino e sintomatico mistero, l'estemporaneità del gesto, l'improvvisazione, e ad altri lavori che richiamano simbologie estetiche classiche, è possibile assistere ad un percorso underground dell'artista (di circa un ventennio), con opere dagli anni Novanta a tutt'oggi, realizzate su carta, tela, carta fotografica, supporti eterogenei, nonchè piccole sculture, installazioni sonore e videoart; e raggruppate, all'interno della mostra, secondo gli aspetti stilistici e filologici. Si potranno vedere, quindi, opere musicali che non sempre necessitano di una esecuzione strumentale o di un trasferimento sonoro: è sufficiente guardarle per ascoltarle. In definitiva si può affermare che nella pittografia musicale di Luigi Esposito vive un segno che identifica un suono ma suggerisce anche azioni gestuali e teatralità, che può essere assolutamente indipendente, che coinvolge, oltre all'udito, l'azione corporea, l'occhio, e la percezione, soprattutto.
Prima dell'inaugurazione della mostra verrà presentato il libro DETTI AUREI, Tredici gesti in un solo atto, per attore e pianoforte, con suoni elettronici e video art, di Luigi Esposito; un'opera pittografica che traccia un percorso introspettivo nel complesso e stravagante mondo degli aforismi di Alberto Casiraghy. Composta in una folata di tempo, nell'estate del 2008, e pubblicata dalla casa editrice Lavieri (in tiratura limitata di 400 copie, contenente una stampa a rilievo autografa; e una nota di Ennio Cavalli), essa ha tutte le caratteristiche del teatro strumentale dove gli esecutori coprono ruoli di performer, con momenti di happening e fuori scena. Tutto il lavoro pittografico di Luigi Esposito nasce dall'esigenza di unificare più forme espressive (musica, pittura, video, teatro) in una forma di rappresentazione, dove l'agire e lo svolgersi di un'azione non è semplicemente raccontato, ma offerto in una più vasta possibilità di comprensione, in una teatralità multimediale.

Geminae - testo di Enzo Battarra

Artista eclettico e complesso, Luigi Esposito è un indomito sperimentatore di linguaggi. La sua è una vera arte totale, tutti i sensi possono essere investiti, al punto tale che lo spettatore diviene parte integrante dell'opera. La fruizione è essenza della struttura progettuale, la percezione viene guidata ma mai imposta.
Nei suoi lavori è possibile vedere la musica e sentire la pittura, in una sinestesia coinvolgente. Le sue non sono opere tendenzialmente aperte, anzi hanno strutture di grande razionalità e compiutezza, ma lasciano ampi spazi all'interazione mentale.
Esposito lavora sopra le righe del pentagramma, dentro e fuori lo spartito musicale, che pittoricamente viene contaminato, amplificato, celebrato.
Il ritmo è nella natura delle cose, in pittura come in musica. E se il segno si fa alato, prende il volo, allora la musica scopre i suoi abissi, in una sorta di equilibrio sensibile, un equilibrio precario dove ogni interferenza è un arricchimento, un riscatto.
Nascono così le sue partiture pittografiche, che insieme con altre opere visive, fotografiche e plastiche costituiscono un corpus immaginifico, un viaggio dentro e fuori la macchina umana. Costante è il rapporto con la corporeità, con la fisicità, nel suono come nel segno. Questa tensione del corpo è evidente nelle opere su superficie, nella gestualità che le connota, ma è la stessa gestualità che è necessaria in un'esecuzione musicale, in una performance teatrale, in un video. E Luigi Esposito ama sempre più spesso sconfinare nei territori della multimedialità.
Artista totalizzante, quindi, ma anche e soprattutto figura di intellettuale capace di rinnovarsi alla luce dei tempi, portato a essere nella contemporaneità un demiurgo, un artefice magico e un facilitatore di processi della conoscenza.
Esposito diviene quindi il ricercatore di una fonte comune dell'arte, di una radice piantata nel profondo della dimensione umana, dove il sogno alato di Icaro equivale a una consapevole descensio ad inferos, dove pittura e musica nascono gemelle. Geminae!

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Compositore, performer, artista visivo In seguito agli studi accademici (Laurea con lode in Composizione con mezzi elettroacustici; Diploma in Musica Corale e Direzione di Coro; Diploma in Musica Elettronica al Conservatorio Santa Cecilia di Roma), è entrato in contatto con le maggiori personalità artistiche del panorama internazionale, soprattutto con Sylvano Bussotti - di cui è stato allievo e poi collaboratore - condividendone la poetica. Inizia così l'interesse alla letteratura, all'arte visiva, ai linguaggi multimediali e pittografici connessi ad una radicale teatralità.
Dal 1994 ha prodotto disegni, dipinti, grafici, opere plastiche e video art che sono frutto di una nuova codifica del pensiero musicale. La sua produzione spazia da lavori per la scena (Centauro Tilbury - della vita elegante - per baritono/attore, flauti, violino, clarinetti, pianoforte e nastro magnetico; Guernica y Luno, azione scenica per attore, mezzosoprano, baritono, ensemble ed elettronica); a composizioni per grandi organici (Campi di forza, per pianoforte e orchestra; Frammenti per Kandinskij, per orchestra; Riflessi, per percussioni e orchestra); a pezzi di musica da camera (Frantumazioni, per flauto, clavicembalo e archi; Anelli, per flauto, violino e pianoforte; Aurora verd'azzurra, per baritono, clarinetti, flauto in sol, oboe, violoncello, fagotto e tastiere); a monografie strumentali (Oργn, trentadue sentieri dell'animo, per pianoforte e azione gestuale; Le chateau de l'espàrance, duo speculare per baritono solo; VeniceFenix, itinerante in gondola per pianoforte; Chirone, trio virtuale per clarinetto basso; La stanza di Aleppo, ombra visiva per violino solo; Wanted, per chitarre, gesto sonoro, voce ed elettronica, con video art); a brani di musica elettronica (Dada, per flauto e nastro magnetico; Verso il nostro non finito, per voce recitante e nastro magnetico; Vox Veritas, per cinque voci ed elettronica; Simulacri, dialogo virtuale per voci ed elettronica; Not Sound-Not Word, per voce ed elettronica; Tiepido Tiepolo, per suoni elettronici, su supporto digitale; Campi di Forza per pianoforte ed elettronica; Trilogia delle passioni); fino alla creazione di partiture pittografiche destinate all'azione performativa/sorprendente del "divino esecutore" (What is the real one?; Gioco in ombra della maschera marchesa; Rock star; Canta l'onde del siculo stretto; Le ciel de lit de Justine est oè?; Tetralogia della Narrazione del Suono; Detti Aurei).
Sue opere sono state eseguite in prima mondiale in importanti festival nazionali ed internazionali. Ha pubblicato lavori di analisi per il Teatro dell'Opera di Roma, Spirali/vel, Transeuropa; e opere musicali per le case editrici Bèrben; PulcinoElefante; Santabarbara; Dante & Descartes; Pagano; Spring; Lavieri. Ha inoltre pubblicato con Sylvano Bussotti e con i poeti e scrittori Ennio Cavalli, Alberto Casiraghy e Alda Merini. Le sue opere visive, spesso oggetto d'interesse di collezionisti, sono state esposte in molti luoghi prestigiosi. Mentre nel 2009 pubblica con la casa editrice Lavieri, i "Detti Aurei", un'opera multimediale, per Attore, pianoforte, suoni elettronici e video art, su testo di Alberto Casiraghy.
Nella sua attività di musicologo ha partecipato a festival, concerti, presentazioni, ed ha tenuto conferenze, seminari e workshop, sulla scrittura pittografica e sulla computer-music e sui generi legati alla ricerca e alla sperimentazione, in università, associazioni artistiche e musicali, centri di ricerca: Numerose riviste ospitano sue opere visive, lavori di analisi e saggi musicologici. è redattore della rivista europea di arte e letteratura SUD (dal 2006 a tutt'oggi). Collabora attivamente con la rivista di ricerca musicale Suono Sonda (dal 2006 a tutt'oggi). Dal 1999 il suo nome figura nell'Enciclopedia Italiana dei Compositori Contemporanei edita da Pagano (NA). Sovente alterna la sua attività di compositore a quella di pianista, direttore e performer electronics live, nonchè di organizzatore e ideatore di rassegne artistiche e musicali. Nel giugno del 2009 è stato Composer in residence al Forum fùr neue Musik (Oberstdorf - Germania).
Ormai, già da diversi anni la sua variegata produzione artistica (composizioni musicali, opere visive, opere plastiche, video art, installazioni sonore, musica elettronica, saggi musicali, lavori di analisi) trova spazio anche nei Musei e nelle Gallerie d'arte, dove gli sono state dedicate personali e collettive unite a performance e prime assolute: Mimmoscognamiglio Arte Contemporanea di Napoli, Museo Campano di Capua, Centro AREA di Palermo, Anfiteatro di Santa Maria Capua Vetere, Museo Archeologico di Santa Maria Capua Vetere, Museo Civico Casa Cavassa di Salluzzo, Real Sito Belvedere di San Leucio, Dissonanzen di Napoli, Synapser#4 di Bologna, Museo di Arte Contemporanea del Sannio, Teatro Studio di Firenze, Reggia di Caserta, Empiria di Roma, Musik Schùle di Oberstdorf (Germania), Oji Hall di Tokyo, Castello di Ventotene, Museo Civico di Santa Maria Capua Vetere, Museo di Arte Contemporanea di Caserta, , dove sono in permanenza alcune sue opere. Nel 2004 la sua opera Oun (un ciclo gigantesco di trentacinque brani per pianoforte), è stata incisa in CD dal pianista e compositore Hidehiko Hinohara; edita da Santabarbara.
Nel 2011 ha composto le musiche per il film Dissent di Helmut Dosantos e per il documentario You Are Where You Live di Vincenzo Mistretta. Nel gennaio 2012, al Teatro Cimarosa di Aversa, ha ricevuto il prestigioso "Premio Internazionale Domenico Cimarosa" per la sua opera "Frantumazioni" per flauto archi e cembalo, scritta come opera di denuncia dopo il crollo del tetto della casa natale di Domenico Cimarosa. Attualmente è in corso la realizzazione di un film d'arte sulla sua opera pianistica Orghè (incisa in CD nel 2004 dal pianista e compositore Hidehiko Hinohara ed edita da Santabarbara), con la Regia di Vincenzo Mistretta, dove nel ruolo di attori sono coinvolti, artisti, musicisti, scrittori, poeti, compositori, registi e performer di fama mondiale.

LA MUJER VENEZOLANA
Liliana Benitez | Orlando Campos | Vidalia Gonzàlez
Miguel MarSàn | Edgar Vegas
Inaugurazione 18 marzo 2012 ore 11, fino al 31 marzo
Liliana Benitez con i suoi lavori di oreficeria esprime una donna sensuale, erotica. Si ispira ad artisti catalani come Dalì e Gaudì ma anche all'oreficeria precolombiana.
Orlando Campos è scultore, curatore, critico, insegnante. La sua opera è presente in musei d'arte del proprio Paese e all'estero (compresa l'Italia) oltre che in numerose collezioni private.
Vidalia Gonzàles è un'artista popolare, le cui opere sono piene di colore. Ha ricevuto numerosi premi e partecipato a tantissime esposizioni, anche in Italia
Miguel MarSàn con la sua donna pop esprime con la sua opera critica sociale e ironia. Espone dal 2007 ed ha al suo attivo numerose mostre nel suo Paese ma anche negli USA ed in Italia.
Edgar Vegas esprime sentimenti come la felicità o il dolore attraverso rappresentazioni che legano strettamente le figure al loro paesaggio.
Scarica il catalogo Leggi il catalogo (ISSUU)

VITTORIO ROMANO
COSMO E NATURA

Allestimento di Gennaro Stanislao | Testo critico di Giorgio Agnisola
Domenica 29 Gennaio 2012 (inaugurazione alle ore 11,00) | Fino al 14 febbraio 2012

Un metamorfismo analitico e visionario è il segno fondante dell'arte di Vittorio Romano. Che seppure appaia rimandare alla sua formazione di architetto nel suo registro sostanzialmente segnico e grafico (che pure assume negli ultimi anni connotati via via più pittorici), in realtà si nutre di ispirazioni poetico-fantastiche aperte ad una interpretazione esistenziale della vita. è qui che si riconosce la densità del suo viaggio espressivo, la sua apertura all'invisibile. Romano di fatto trasla le proprie emozioni in un universo immaginario restando rigorosamente segnico, affidandosi alla sua abilità, alla sua pazienza analitica, alla cura estrema del dettaglio. Interpreta il suo mondo con intensità, ma lo fa con discrezione, con misura, quasi mascherando sentimenti e idee, che affida ad una pagina visiva con un taglio il cui dato tecnico sembra a primo sguardo essere preponderante.
In realtà, per capire l'arte di Romano occorre entrare dentro l'opera, analizzarla attentamente nei suoi assetti compositivi, per cogliere poi quel tessuto metaforico di cui si accennava e dunque il suo orizzonte intuitivo.
Nelle prime prove, quelle degli anni Settanta, progetto e immaginazione coesistono: le opere riguardano prospettive avveniristiche, in senso reale e metaforico, in cui si leggono in eguale misura la macchina e la natura. Quasi sempre sono concepite con un nucleo originario, attorno al quale l'opera viene per così dire elaborata per successive intuizioni, come in Esplosione di un uccello, dei primi anni Settanta, uno dei primi lavori di Romano, in cui il volatile viene letto con una dinamica visiva sostanzialmente concettuale. Così in altre opere degli stessi anni, seppure con un registro più compatto, come Paguro e il suo habitat (1975) e Ovoide e struttura tecnologica (1976).

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